CineForum

En relación al anterior post quiero recordar a los grandes compositores que han fallecido en los últimos años. Mi sensación es que existe poco reconocimiento fuera del mundo cinematográfico y quisiera extender mi respeto tras la muerte de estos gigantes del cine que, aunque nunca salieron en pantalla, se merecen toda nuestra admiración.

JERRY GOLDSMITH (21-07-04)
Sin duda uno de los compositores más grandes de la historia. Sólo obtuvo un Oscar con "La Profecía", pero mantengamos la compostura, había otros como John Williams que también sabían hacer bien las cosas. Consiguió dominar cualquier género y sus obras abarcan desde el terror de "Alien" a la acción de "Rambo". Su pérdida es trágica y su magia se estima en exceso. Quizás nunca encontremos uno tan completo.

ELMER BERNSTEIN (18-08-04)
Bernstein, otro caido en el fatídico verano de 2004, tuvo una dilatada carrera en Hollywood. Desde los años 50 trabajó allí por lo que le dió tiempo a desarrollar partituras cumbres del western como "Los 7 magníficos" o del cine de aventuras en "La gran evasión". Ganó un Oscar, que no es poco, pero sería un descuido menospreciar su aportación al cine.

BASIL POLEDOURIS (08-11-06)
Es la estrella más reciente en caer. Comenzó su periplo por el el cine en los 80 y aunque nunca llegó a tener el reconocimiento de los anteriores, sus composiciones han perdurado a lo largo de los años. Éstas ahora están reconocidas como obras cumbres de la cinematografía por todos los aficionados a las bandas sonoras (La saga de Conan, La Caza del Octubre Rojo, Los Miserables...). Antes de su muerte visitó Úbeda y dejó una sensación de grandeza que pocos lograrán cubrir tras su muerte.

Estas muertes han dejado un hueco terrible en la composición cinematográfica. Quizás Poledouris no tanto, pero Bernstein y Goldsmith tuvieron una educación clásica visible en sus obras y que ahora el cine carece. Este hueco ha sido llenado con Hans Zimmer y sus discípulos de MediaVentures aumentando según mi parecer la comercialización del cine como producto envasado y listo para su consumo masivo. No soy muy partidario de la música Made in Zimmer y aunque reconozco que aún tan sintetizada y machacona quizás funcione para un determinado público, también sé que se ha empobrecido el panorama sonoro actual.

Espero no haberme dejado algún compositor, no obstante, si es así o si queréis dejar vuestro pequeño homenaje a algún otro "gran hombre" no dudéis en dejar un comentario en el blog.

Para lograr desenmascarar el universo fílmico creo necesario remarcar la importancia de la banda sonora como elemento esencial, incluso por encima de la propia imagen. Puede sonar algo descabellado decirlo, pero no dejaré de tener razones para opinar esto.

Cuando observamos un film quizás no somos conscientes de los sentimientos que genera una banda sonora, de ahí que en muchos casos la infravaloremos. Su importancia es tal que puede dar la vuelta a cualquier planteamiento previo del espectador y lo mejor de todo es que resulta imperceptible. La aceptamos congénitamente con la imagen sin darnos cuenta que nos puede influir de forma decisiva. Y es que casi nadie se fija en la banda sonora, sólo quieren disfrutar de la película con sus malditas palomitas.

Quizás no haya un ejemplo más claro de cómo la banda sonora influye en el cine como el que protagonizó Alfred Hitchcock junto con su compositor fetiche, Bernard Herrmann, en la película "Psicosis". El mundo se habría quedado sin una de las mayores películas de suspense de todos los tiempos si no fuera porque Herrmann arregló lo que para Hitchcock sólo valía ser visto como un film de teleserie. La banda sonora compuesta para esta película es una aterradora visión que llega a su apogeo curiosamente al principio de la trama, en la famosa escena de la ducha. En ella, Janet Leigh es acuchillada por Norman Bates. Esta eterna escena ya está intrínsecamente ligada al inconsciente colectivo como uno de los momentos de mayor terror del cine, por lo que todos sus protagonistas han pasado a la historia y eso no habría ocurrido así sin la inestimable ayuda del score que Herrmann compuso.

Si no me creéis subir el volumen y observar el video que viene a continuación. Al principio con sonido y más tarde la misma escena sin él.

Hitchcock en un principio iba a adoptar esta segunda opción, pero al ver la partitura que le ofrecían no dudo en comercializar como largometraje lo que a la postre sería uno de sus mayores éxitos de taquilla. No le reportó ningún Oscar, pero eso ya no nos importa, el cine había rozado un momento esplendoroso.

Las bandas sonoras han dejado su impronta en muchos títulos y espero que a partir de ahora analicéis el efecto que os provoca. Descubrir la naturalidad y efectividad de la composición hasta los créditos finales os permitirá ser más metódicos en vuestro parecer. Mientras, dejo abajo algunas bso que han quedado imprescindiblemente ligadas a sus films para que podáis disfrutarlas. Un saludo.

SINOPSIS:
Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Cuando sale de su entorno londinense y se encuentra en un paisaje ajeno, la pareja experimenta sentimientos olvidados, como los celos y el resentimiento.

Quizás muchos hayan visto esta película sin descubrir el verdadero sentido que encierra, no será extraño que la infravaloren más haya de su ritmo narrativo, la técnica neorrealista o la actuación de sus protagonistas, por eso quiero empezar este CINEFORUM con esta tremenda historia de Roberto Rossellini, la cual según he llegado a comprender, no sin ayuda, ha cambiado la historia del cine moderno. Para los que no la hayan visto recomiendo encarecidamente que lo hagan, para los que sí pueden seguir leyendo este comentario.

Rossellini comenzó esta película sin guión, pero conocía muy bien los sentimientos que quería mostrar y eso le bastó para comenzar a rodar. Desde el principio se ve que la pareja de protagonistas pasan por un mal momento en su matrimonio. Sin embargo, mediante va transcurriendo la trama ambos van descubriendo que sus diferencias mas q diluirse van aumentando, de modo que finalmente deciden divorciarse.

Todo ello consigue ambientarlo perfectamente Rossellini a través del paisaje del sur de Italia que refleja el mundo interior por el que pasa la pareja. El simbolismo que encierra el paisaje llega a su clímax con el descubrimiento por parte de un grupo de arqueólogos de una pareja abrasada en Pompeya por las cenizas del Vesubio. Esta pareja unida durante siglos decidió acabar su vida abrazados y ellos en contraposición han decidido romper esa unión que los unía. La tristeza sobrepone a Ingrid Bergman y parece que todo va acabar así. El metraje de la película se acaba sin que pase mucho más, pero de pronto al final, durante una procesión religiosa, tipo a los pasos de Semana Santa, surge un doble milagro: Un ciego que transcurría entre la procesión logra ver. Y por la multitud que se crea, Ingrid Bergman es arrastrada por la masa. Entonces se produce el segundo milagro, su marido corre a socorrerla y entre frases de añoranza deciden seguir juntos, porque se “querrán siempre”.

Tú al ver esto te dices: “Rossellini me ha tomado el pelo. Me ha engañado y me ha salido por donde ha querido. ¡Pero si se odiaban! ¡Si no tenían nada en común!” Y tienes toda la razón, pero si reflexionas un poco el director italiano te hace ver que los protagonistas tienen un pasado más allá de esos 80 minutos de metraje. Antes se querían de verdad y ellos sienten no poder renunciar a esos buenos momentos.

Introducir una historia fuera del marco fílmico resultó una novedad total en el cine de aquel tiempo. Rossellini crea un misterio por resolver y su final nos hace reflexionar completando la película con algo que no se explica en ningún momento. Consigue que cobren una nueva vida los personajes de todas las películas de la historia. Sino os pregunto: Habríamos imaginado antes cómo sería la vida antes de la instrucción del recluta Patoso en “La Chaqueta Metálica”, o tendría algún sentido un film sobre Alvin Straight, un viejete que se recorre todo el estado de Winsconsin para ver a su anciano hermano con la vieja segadora de su casa. Creo que no.

Bienvenidos a cineforum. Conozco de antemano la saturación de temas cinematográficos que existe en Internet y para motivaros a participar en lo que pretende ser este blog (un cineforum en el que descubramos la realidad del cine) me he querido inspirar en mi película preferida de Orson Welles "F for fake" (F de fraude o falso) en la que comentaban entre otras frases ésta: "El arte es una mentira que nos hace descubrir la verdad".

Partiendo de esta premisa del cine como arte, así mismo como parte de un fraude o trampa, intentaré descubrir la verdad que exige ser descubierta por el espectador en esas 24 imágenes por segundo. Espero que me ayudéis.

De momento para abrir el paladar os dejo una imagen del famoso dibujante, M. C. Escher. Él nos confunde y perturba con su visión de la realidad (fijaros en el dibujo) al igual que hace el cine en nosotros. ¡Como si la realidad no fuese engañosa ya de por sí!

Espero que no quedéis defraudados.